商业电影需要大量的明星级演员，故事也要向他们倾斜。 这主要配角的语境不清楚——多个角色在电影中断了，他们除了为稍微说教的场景服务以外，没有动人之处。
从《寒战》开始，港式警匪片的尺度越来越大，其中一部分在彻尾地体上出现了他们擅长的领域——枪战。 《寒战》只停留在人物塑造和故事悬疑的设定上的想象，虽然没有达到真正的效果，但可以说在文剧上下了功夫。 但是，经过《禁毒》的一系列故事和人物的断裂，《岚》再次升华了香港警察电影的这种撕裂感。 在暴力和执法暴力竞争的这部电影中，人们看到的最多的只有将战争电影嫁接到香港街头的场面和简单粗暴的人物关系。 可以说《岚》是一部人物没有任何突破，心比天高，生命比纸薄的电影。
《岚》来自高龄新导演袁锦麟之手，他以前为陈木胜写了很多商业电影，是当时火热的商业电影话题，但故事质量没有突破。 这个问题在他的监督处女作中也同样出现了。
标准意义上的商业电影需要明星，也需要大场面。 前者服务于观众的感情，后者服务于观众的感官诉求。 如何解决明星制和大场面对电影故事的伤害其实是商业的难点。 商业电影需要很多明星级演员，故事也要向他们倾斜。 这主要配角的语境不清楚——多个角色在电影中断了，他们除了为稍微说教的场景服务以外，没有动人之处。
编剧袁锦麟自己在人物心理设定上下了点功夫，法制与情仇之间的矛盾，人物关键时刻的选择心理，这些是中文警察电影中很少见到的尝试。 但是，应该加分的构想在大半的纸面动作场面中迅速传播开来。 “寒战”比起因为表演而本来的构想变得不自然，“岚”显然是先天性不足。
“岚”电视剧中的问题与之前公开的“激战”类似。 创作者为了丰富类型电影的感情要素，为了在必要时发挥一定的煽动作用，经常对作品赋予女性角色。 这并不是坏事，但是如果人物关系没有完美地融入故事中，电影往往会出现逻辑上的致命伤。 《岚》中悍马陶成邦的感情剧都为最后的倾复动机做好了准备，但没有发挥实际作用。 卧底探员的女儿被真正的悍将老板杀害，煽动性水平也太明显了，角色缺少最低的雕刻。 当然，创作者也可以无视观众的心情，使这些设计取得突破。 但实际上，“暴风雨”的所谓突破只是把手枪变成了沉重的武器，使人物死亡的瞬间变得更为决定性。 几乎肯定利用了视觉绑架，但只有这次不合格。
我对电影也表示极大的敬意。 例如，上述构想设定和悍马的行动风格多少可以看到诺兰“黑暗骑士”的影子。 高级警部吕明哲的内心矛盾和陶成邦的性感线索也容易让人联想到“盗火线”。 场面设计中对美剧的无限借鉴是不言而喻的。 表示敬意没有问题，但如果不能很好地融入故事，不掌握精髓，那就容易产生抽屉感。 就像《无人区》用对古典西部电影表示敬意的骑马救人的场景一样，《消灭毒品》中对《单臂刀》表示敬意的断臂肌和《血街头》的人物关系经常出现在观众的嘲笑中。
标题：爆料：《风暴》：心比天高，命比纸薄
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