柏斯⾳乐 3⽉11⽇
【柏斯⾳乐·钢琴名家公益直播课】
开播以来
掀起⼀阵“钢琴界抗疫学习热潮”
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但由于课时有限、反响热烈
学员问题⽆法在直播时段⼀⼀解答柏斯⾳乐课程助⼿特收集热门问题邀请⼤师回复
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卢嘉⽼师直播课学员问题回复
授课时间:
3⽉8⽇(星期⽇)19:30
授课主题:
《 ⻉多芬奏鸣曲的交响乐⻛格》
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问:请问⽼师,⻉多芬是不是每⼀⾸钢琴奏鸣曲都充满了交响性?
卢嘉⽼师:未必是每⼀⾸都具有交响性,例如《⽉光》的交响性就没有很多,有很多曲⽬其实是四重奏的⻛格,例如作品101第⼀乐章很多都是四重奏的⻛格,也未必有其他丰富的管乐、
⽊管乐、铜管乐或者打击乐这么丰富的材料在⾥⾯,所以不是每⼀⾸都有,但是⼤部分⼜都会有。
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问:⽼师⻉多芬奏鸣曲早,中,晚期都有什么特点?弹这些作品时情感上怎么表达更准确⼀些呢?
卢嘉⽼师:早期、中期、晚期其实出版社给我们分两三本谱⼦,或者⼀些历史的教授就会把某个年份定位⼀个分界来定位早中晚作品,这是⼀个⼤概的分布。在钢琴奏鸣曲⾥通常作品31- 作品90差不多是中期,早期、晚期各在其前后。我个⼈认为三个时期的作品⻛格有很多不同。
第⼀个时期交响乐的⻛格⽐较明显,因为⻉多芬⼩时候是跟海顿学作曲,到了⻉多芬的年代, 交响乐已经发展的⾮常成熟,如果⻉多芬在早期的奏鸣曲参考了⼀些传统的奏鸣曲曲式交响乐的⻛格,所以我觉得跟之前海顿的晚期或者莫扎特的晚期就⽐较像;
到了中期作品,第⼀他的创作思维更成熟,可⽤材料也更多,其次⼀个重点是当时的乐器越来越⼤,当时⻉多芬早期就是四个半⼋度的古典钢琴,后期随着钢琴制造的发展,钢琴的能量越来越能发出更澎湃的能量,有些部分⻉多芬因为钢琴琴键的局限,不能写太低或太⾼的⾳,到了中期钢琴琴键越来越多,就多了很多的低⾳,例如《黎明奏鸣曲》《热情奏鸣曲》,总之中期的作品⾳的量很多,幅度也很宽,再者到了中期,⻉多芬个⼈发挥得更⾃由了;
到了晚期作品,⻉多芬⽤了很多不同类型的包括变奏曲、赋格曲都会在晚期的作品中出现,所以⻉多芬可以随意地发挥,在第⼀乐章可能是慢的,或者第三乐章是慢的,⼜可能在最后完结地时候⼜是很轻的,在后期的作品中好像增加⼀些哲理性的东⻄在⾥⾯。
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问:请问⻉多芬⾳乐中的理性和感性如何在演奏中平衡?
卢嘉⽼师:理性就是守规矩,⾳乐中最需要守的规矩尤其是早中期⻉多芬的作品就是节奏,节奏不能乱来,不能因为某个部分你想抒情⼀点就随意放慢,如果在⼀个⽐较稳定的节奏基础当中你发挥你的想象,如果谱⼦上写⼀个“P“,那到底这个”P“是什么的情感呢?”F“⼜是什么的情感呢?是⼀个愤怒的情感还是欢乐的情感,可以想象⼀下,但是在表达发挥投⼊的过程中,节奏不能随便乱,所以情感的发挥,理性与感性,感性确实是要投⼊情感和想象⼒,但是理性⽅
⾯就是要守节奏,慢的、抒情的乐章节奏也不能乱来。
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问:如果对于提琴或管乐器⼀窍不通,如何对此类的钢琴⼿法进⾏合理想象?
卢嘉⽼师:因为在美国⼀部分教学(室内乐)的经历,我对吹管、拉琴或者唱歌的⽓法功法都有⼀点点研究,但是⾃⼰是不会吹、拉、唱的,如果你看很多演奏听很多包括交响乐、提琴奏鸣曲、歌剧等,当你再看到钢琴谱⼦的时候就会有⼀些想象⼒。我有幸与以前⼀位学校的⽼师合奏⼗⾸⻉多芬的⼩提琴奏鸣曲,⼩提琴奏鸣曲其实有很多提琴声部材料是跟钢琴很像的,所以⼩提琴演奏者也需要了解钢琴的弹奏技巧,所以我觉得很多⾳乐、很多乐器与乐器之间有些成份是互通的,所以如果完全不懂的话,可以先通过⽹络上视频,多听多留意,也可以启发你
⼀些想象⼒。
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问:卢⽼师您好!想问下⻉多芬奏鸣曲集最好选⽤哪个出版社的?您推荐哪个版本?
卢嘉⽼师:关于出版社,我⾃⼰⽐较喜欢亨利的版本,⽤的⽐较多,这⼀版谱⼦上没有很多编辑加上去的材料,⽐如说有些版本⼏乎每个⾳都有连或者跳,每个⼩节都有渐强、渐弱以及很多踏板,对于⼀些孩⼦来说,如果按照谱⼦上这么多⽐较花俏的细节,他们弹出来的效果就会
⽐较有趣,如果谱⼦是空⽩的话,很多时候会不知道哪⾥需要做渐强或者渐弱。
亨利的版本,书店⾥很多谱⼦上⾯都是没写的,讲⼀个跟⾳乐完全没有关系的⽐喻,如果你买
⼀块质量很⾼的⾁,但是需要⾃⼰调味,另⼀个是超市会有调制好放好酱料、挑好⾻头的、拿回家加热就可以吃并且味道也不错的⾁,就是⼀个概念,⼤厨是要⾃⼰调制味道,所以我⽐较喜欢买亨利的版本,因为很多是⻉多芬原来的意思,如果亨利版本有⼀些细节,那就是⻉多芬原有的细节,⽽不是编辑新添加的细节,亨利版本⼤部分的乐曲我都会⽤,尤其是讲德⽂的作曲家,包括巴赫、莫扎特、海顿、⻉多芬等,我都是买亨利的版本,肖邦买波兰版,⼤部分还是⽤亨利的版本。
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问:请问⽼师跳⾳怎么弹的好听?
卢嘉⽼师:⾸先讲⼀下跳⾳的基本原理:跳⾳与离键有关,跳⾳时离键的速度要快。在刚才弹奏《悲怆》时,需要⽤到⼀个“抓”的⼿法,这就需要在指尖做出⼀个离键的动作,这个动作需要很敏捷,声⾳听起来才会很⼲脆。如果是需要发出弱的⾳量,⽤⼿指的离键就可以。如果需要发出⼤的⾳量,则需要⼿肘的帮忙。当然,在⻉多芬第⼆乐章中,也写了⼀些跳⾳,但是那个跳⾳是模仿拉⼸的声⾳,这时离键就不能过快。
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问:请问⽼师暴⻛⾬第三乐章⼋度该怎么理解练习和弹奏呢?
卢嘉⽼师:如果是分开⼋度,需要贴着琴键,⼿不要张开得太⾼因为容易碰错⾳。要把⼿尽量张开,⼿指弯曲,然后摇晃你的前臂和⼿腕。如果是密集弹奏⼋度,也是需要抓好⼿型,⽤⼿肘搬来搬去,不要动太多⼿腕,因为动太多⼿腕会累也会影响⼿型。
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问:请问⽼师⻉多芬第28号奏鸣曲,赋格部分如何处理?
卢嘉⽼师:⾸先,要对所有声部需要弹什么很清楚。弹赋格时,我们先把主题设定成某⼀个弹奏效果,然后在弹奏时,第⼀个声部原来的主题怎么弹,那每⼀次这个声部出现在其他不同声部时,都做⼀模⼀样的处理。所以在练习前,先要做出乐谱上的分析,知道哪⾥是主题、副
题、伴奏,以及和声。
分析完毕后,提供两种练法:第⼀种,从头到尾,边弹边唱每⼀个声部,有主题的地⽅是唱, 没有主题的地⽅也需要唱。从⽽完成从最⾼声部,到底⾳声部,到中⾳声部的全部追踪,从⽽知道所有声部的发展;第⼆种,哪⾥有主题,就想着那个主题,唱着那个主题,从⽽知道哪⾥有主题,哪根⼿指负责弹主题,这种练法虽然⽐较花费时间,但在练习赋格中,是需要把三 个、四个声部分成好⼏条线,逐条练,然后合并到⼀起。
【柏斯⾳乐·钢琴名家公益直播课】
3⽉12⽇(星期四)19:30
匡昉直播课
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